本日の演奏会はクリストフォリから始まったピアノという楽器に歴史と共に思いを馳せる時間で、クリストフォリで始まり、そして終わるプログラムを考えました。「調子の良い鍛冶屋」が終曲（第4曲）に置かれたヘンデルの代表曲《組曲第5番》は、ハンマーで切磋琢磨する「鍛冶屋」の仕事ぶりを想像しながら、クリストフォリで弾いてみたくなる作品の一つで、前奏曲、アルマンド、クーラント、そして前述の愛称で親しまれる変奏曲から成ります。

Today’s concert is a time to reflect on the piano, an instrument that began with Cristofori, together with its history, and I have devised a programme that begins and ends with Cristofori. Handel’s celebrated Suite No. 5, whose finale (the fourth movement) is “The Harmonious Blacksmith,” is one of those works I find myself wanting to play on a Cristofori piano, imagining the blacksmith hard at work with his hammer. It consists of a Prelude, Allemande, Courante, and the variations known by that affectionate nickname.

오늘 연주회는 크리스토포리로부터 시작된 피아노라는 악기에, 그 역사와 함께 마음을 기울여 보는 시간입니다. 그래서 크리스토포리로 시작하여 크리스토포리로 끝나는 프로그램을 구성했습니다. 「유쾌한 대장장이」가 종곡(제4곡)으로 놓인 헨델의 대표곡 《모음곡 제5번》은, 망치를 두드리며 솜씨를 갈고닦는 ‘대장장이’의 일하는 모습을 상상하며 크리스토포리 피아노로 연주해 보고 싶어지는 작품 중 하나입니다. 전주곡, 알망드, 쿠랑트, 그리고 앞서 말한 애칭으로 사랑받는 변주곡으로 이루어져 있습니다.

今天的音乐会，是一段追溯钢琴这件始于克里斯托福里的乐器及其历史的时光。为此，我设计了一套以克里斯托福里开始、也以克里斯托福里结束的曲目。亨德尔的代表作《第五号组曲》以“快乐的铁匠”作为终曲（第四曲），这部作品让人一边想象铁匠挥锤、千锤百炼的劳作身影，一边想用克里斯托福里钢琴来演奏。它由前奏曲、阿勒曼德、库朗特，以及以上述昵称广为人知的变奏曲组成。

今天的音樂會，是一段追溯鋼琴這項始於克里斯多福利的樂器及其歷史的時光。為此，我設計了一套以克里斯多福利開始、也以克里斯多福利結束的曲目。韓德爾的代表作《第五號組曲》以「快樂的鐵匠」作為終曲（第四曲），這部作品讓人一邊想像鐵匠揮鎚、千錘百鍊的工作身影，一邊想用克里斯多福利鋼琴來演奏。它由前奏曲、阿勒曼舞曲、庫朗舞曲，以及以上述暱稱廣為人知的變奏曲組成。

今天的音樂會，是一段追溯鋼琴這項始於克里斯托福里的樂器及其歷史的時光。為此，我設計了一套以克里斯托福里開始、也以克里斯托福里結束的曲目。韓德爾的代表作《第五號組曲》以「快樂的鐵匠」作為終曲（第四曲），這部作品讓人一邊想像鐵匠揮鎚、千錘百鍊的工作身影，一邊想用克里斯托福里鋼琴來演奏。它由前奏曲、阿勒曼舞曲、庫朗舞曲，以及以上述暱稱廣為人知的變奏曲組成。

そして今日の演奏会を締めくくるイタリアのジュスティーニはまさにクリストフォリの発明と共に今日知られうる限り初めて「ピアノ」という楽器のために作品を書いた作曲家です。1732年にフィレンツェで出版された作品１の「12のソナタ集」がまさにその作品で、その第7番（全4楽章）を演奏します。楽譜には強弱の記号が書かれ、ピアノ音楽の幕開けを感じます。

The Italian composer Giustini, who closes today’s concert, is, so far as we know today, the first composer to write for the “piano” as an instrument, hand in hand with Cristofori’s invention. His Op. 1, the Twelve Sonatas published in Florence in 1732, is that very collection, and I will play No. 7 (in four movements). The score is marked with dynamics, and in it one senses the dawn of piano music.

그리고 오늘 연주회의 마지막을 장식하는 이탈리아의 주스티니는, 크리스토포리의 발명과 더불어 오늘날 알려진 바로는 처음으로 ‘피아노’라는 악기를 위해 작품을 쓴 작곡가입니다. 1732년 피렌체에서 출판된 작품 1 「12개의 소나타집」이 바로 그 작품이며, 그중 제7번(전 4악장)을 연주합니다. 악보에는 셈여림 기호가 적혀 있어, 피아노 음악의 막이 오르는 순간을 느낄 수 있습니다.

而为今天音乐会压轴的意大利作曲家朱斯蒂尼，正是伴随着克里斯托福里的发明，就目前所知第一位专为“钢琴”这件乐器创作作品的作曲家。1732年在佛罗伦萨出版的作品1《12首奏鸣曲集》正是这样的作品，今天将演奏其中的第7首（共四个乐章）。乐谱上标有强弱记号，让人感受到钢琴音乐的序幕就此拉开。

而為今天音樂會壓軸的義大利作曲家朱斯蒂尼，正是伴隨著克里斯多福利的發明，就目前所知第一位專為「鋼琴」這項樂器創作作品的作曲家。1732年在佛羅倫斯出版的作品1《12首奏鳴曲集》正是這樣的作品，今天將演奏其中的第7首（共四個樂章）。樂譜上標有強弱記號，讓人感受到鋼琴音樂的序幕就此揭開。

而為今天音樂會壓軸的意大利作曲家朱斯蒂尼，正是伴隨著克里斯托福里的發明，就目前所知第一位專為「鋼琴」這項樂器創作作品的作曲家。1732年在佛羅倫斯出版的作品1《12首奏鳴曲集》正是這樣的作品，今天將演奏其中的第7首（共四個樂章）。樂譜上標有強弱記號，讓人感受到鋼琴音樂的序幕就此揭開。

さてクリストフォリのピアノはClavicembalo col piano e forte（強弱を伴うチェンバロ）とも当時呼ばれましたが、チェンバロは撥弦楽器なので楽器分類的には全く異なる楽器です。そしてピアノのようには自在に強弱を付けることは出来ませんでした。バロック時代の華であったチェンバロはとても煌びやかな楽器だったので、声楽の伴奏にも適したピアニシモを追求するためにピアノが発明されたとも考えられています。

In its day, Cristofori’s piano was also called the Clavicembalo col piano e forte (a harpsichord with soft and loud), yet the harpsichord is a plucked-string instrument and, in terms of classification, an entirely different instrument. Nor could it shade dynamics freely as the piano can. The harpsichord, the flower of the Baroque era, was a dazzlingly brilliant instrument, and it is also thought that the piano was invented in pursuit of a pianissimo suited to accompanying the voice.

크리스토포리의 피아노는 당시 Clavicembalo col piano e forte(셈여림을 표현할 수 있는 쳄발로)라고도 불렸지만, 쳄발로는 현을 뜯어서 소리를 내는 발현악기이므로 악기 분류상으로는 전혀 다른 악기입니다. 또한 쳄발로는 피아노처럼 자유자재로 셈여림을 표현할 수 없었습니다. 바로크 시대의 꽃이었던 쳄발로는 매우 화려한 악기였기에, 성악 반주에도 어울리는 피아니시모를 추구하기 위해 피아노가 발명되었다고도 여겨집니다.

克里斯托福里的钢琴在当时也被称为 Clavicembalo col piano e forte（能弹出强弱的羽管键琴），但羽管键琴是拨弦乐器，从乐器分类上看是完全不同的乐器，而且无法像钢琴那样自如地控制强弱。作为巴洛克时代之花的羽管键琴音色极为华丽，因此也有一种看法认为，钢琴的发明是为了追求适合为声乐伴奏的极弱音（pianissimo）。

克里斯多福利的鋼琴在當時也被稱為 Clavicembalo col piano e forte（能彈出強弱的大鍵琴），但大鍵琴是撥弦樂器，從樂器分類上來看是完全不同的樂器，而且無法像鋼琴那樣自如地控制強弱。作為巴洛克時代之花的大鍵琴音色極為華麗，因此也有一說認為，鋼琴的發明是為了追求適合為聲樂伴奏的極弱音（pianissimo）。

克里斯托福里的鋼琴在當時也被稱為 Clavicembalo col piano e forte（能彈出強弱的古鍵琴），但古鍵琴是撥弦樂器，從樂器分類上來看是完全不同的樂器，而且無法像鋼琴那樣自如地控制強弱。作為巴洛克時代之花的古鍵琴音色極為華麗，因此也有一說認為，鋼琴的發明是為了追求適合為聲樂伴奏的極弱音（pianissimo）。

チェンバロで演奏するアルベロはD.スカルラッティの時代に同じくマドリッドの王宮に仕えた作曲家で、スペインの舞踏サパテアードを感じさせるソナタを作曲したマテオ・アルベニスはモーツァルトの時代に活躍しました。

Albero, whom I play on the harpsichord, was a composer who served at the royal court in Madrid in the same period as D. Scarlatti, while Mateo Albéniz, who wrote a sonata evoking the Spanish dance zapateado, was active in Mozart’s time.

쳄발로로 연주하는 알베로는 D. 스카를라티와 같은 시대에 마찬가지로 마드리드 왕궁에서 봉직한 작곡가이며, 스페인의 춤 사파테아도를 느끼게 하는 소나타를 작곡한 마테오 알베니스는 모차르트 시대에 활약했습니다.

用羽管键琴演奏的阿尔贝罗，与D.斯卡拉蒂同一时代，同样供职于马德里王宫；而创作了令人联想到西班牙舞蹈萨帕特阿多的奏鸣曲的马特奥·阿尔贝尼斯，则活跃于莫扎特的时代。

以大鍵琴演奏的阿爾貝羅，與D.史卡拉第同一時代，同樣任職於馬德里王宮；而創作出令人聯想到西班牙舞蹈薩帕特亞多之奏鳴曲的馬特歐·阿爾貝尼茲，則活躍於莫札特的時代。

以古鍵琴演奏的阿爾貝羅，與D.斯卡拉蒂同一時代，同樣任職於馬德里王宮；而創作出令人聯想到西班牙舞蹈薩帕特阿多之奏鳴曲的馬特奧·阿爾貝尼斯，則活躍於莫扎特的時代。

さて今日はチェンバロの他にピアノ以外の楽器ではタンジェントという金属の棒で弦を打つクラヴィコード、中世からルネサンス期の小型パイプオルガンであるポルタティーフオルガン、そして鍵盤付きの鉄琴とも言えるトイピアノも登場します。クラヴィコードは音量がとても小さいですが、独自のニュアンスを持ちバッハやモーツァルトをはじめ偉大な作曲家たちに愛用されました。バッハのアルマンドと共に是非その音の表情を味わって頂ければと思います。

Besides the harpsichord, today also features several instruments other than the piano: the clavichord, whose strings are struck by metal blades called tangents; the portative organ, a small pipe organ of the medieval and Renaissance periods; and the toy piano, which might be described as a glockenspiel with a keyboard. The clavichord’s volume is very small, yet it has nuances all its own and was cherished by great composers including Bach and Mozart. I hope you will savour the expressiveness of its sound in Bach’s Allemande.

오늘은 쳄발로 외에도 피아노가 아닌 악기로서, 탄젠트라는 금속 막대로 현을 치는 클라비코드, 중세부터 르네상스 시대에 걸친 소형 파이프 오르간인 포르타티브 오르간, 그리고 건반이 달린 철금이라고도 할 수 있는 토이 피아노가 등장합니다. 클라비코드는 음량이 매우 작지만 고유한 뉘앙스를 지니고 있어, 바흐와 모차르트를 비롯한 위대한 작곡가들이 즐겨 사용했습니다. 바흐의 알망드와 함께 그 소리의 표정을 꼭 음미해 보시기 바랍니다.

今天除了羽管键琴之外，还有几件钢琴以外的乐器登场：以名为“切音片”（tangent）的金属片击弦的击弦古钢琴（clavichord），中世纪至文艺复兴时期的小型管风琴——便携式管风琴，以及可以说是带键盘的铁琴的玩具钢琴。击弦古钢琴音量非常小，却拥有独特的细腻表现力，深受巴赫、莫扎特等伟大作曲家的喜爱。请随巴赫的阿勒曼德一起，细细品味它声音的表情。

今天除了大鍵琴之外，還有幾件鋼琴以外的樂器登場：以名為「切音片」（tangent）的金屬片擊弦的擊弦古鋼琴（clavichord）、中世紀至文藝復興時期的小型管風琴——可攜式管風琴，以及可說是附鍵盤鐵琴的玩具鋼琴。擊弦古鋼琴音量非常小，卻擁有獨特的細膩表現，深受巴哈、莫札特等偉大作曲家的喜愛。請隨著巴哈的阿勒曼舞曲，細細品味它聲音的表情。

今天除了古鍵琴之外，還有幾件鋼琴以外的樂器登場：以名為「切音片」（tangent）的金屬片擊弦的擊弦古鋼琴（clavichord）、中世紀至文藝復興時期的小型管風琴——便攜式管風琴，以及可說是附鍵盤鐵琴的玩具鋼琴。擊弦古鋼琴音量非常小，卻擁有獨特的細膩表現，深受巴赫、莫扎特等偉大作曲家的喜愛。請隨著巴赫的阿勒曼舞曲，細細品味它聲音的表情。

オルガンとトイピアノでは何を演奏しようか色々迷いましたが、18世紀に作られた音楽時計のための作品からヘンデルとハイドンのものを是非ご紹介したいと思います。彼らの他にW.F.バッハ、ベートーヴェン、モーツァルトなどが音楽時計（機械式オルガン）のために作品を残していますが、演奏されることがごく稀な音楽時計の作品は西欧の文化の一つとして是非多くの方に存在を知って頂きたい作品群です。

I deliberated at length over what to play on the organ and the toy piano, and decided I would very much like to introduce pieces by Handel and Haydn from the repertoire written for musical clocks in the eighteenth century. Besides them, W. F. Bach, Beethoven, Mozart and others left works for the musical clock (a mechanical organ). Seldom performed, these musical-clock pieces are a part of Western culture that I would dearly like more people to know about.

오르간과 토이 피아노로 무엇을 연주할지 여러모로 고민했지만, 18세기에 만들어진 음악 시계를 위한 작품 가운데 헨델과 하이든의 곡을 꼭 소개하고 싶습니다. 이들 외에도 W.F. 바흐, 베토벤, 모차르트 등이 음악 시계(기계식 오르간)를 위한 작품을 남겼습니다. 연주되는 일이 매우 드문 음악 시계 작품들은, 서양 문화의 하나로서 더 많은 분들께 그 존재를 꼭 알리고 싶은 작품군입니다.

管风琴和玩具钢琴演奏什么曲目，我犹豫了很久，最终决定从18世纪为音乐钟创作的作品中，向大家介绍亨德尔和海顿的作品。除他们之外，W.F.巴赫、贝多芬、莫扎特等人也为音乐钟（机械管风琴）留下了作品。这些音乐钟作品极少被演奏，作为西方文化的一部分，我非常希望更多人知道它们的存在。

管風琴和玩具鋼琴要演奏什麼，我猶豫了很久，最後決定從18世紀為音樂鐘創作的作品中，向大家介紹韓德爾和海頓的作品。除了他們之外，W.F.巴哈、貝多芬、莫札特等人也為音樂鐘（機械管風琴）留下了作品。這些音樂鐘作品極少被演奏，作為西方文化的一部分，我非常希望更多人知道它們的存在。

管風琴和玩具鋼琴要演奏什麼，我猶豫了很久，最後決定從18世紀為音樂鐘創作的作品中，向大家介紹韓德爾和海頓的作品。除了他們之外，W.F.巴赫、貝多芬、莫扎特等人也為音樂鐘（機械管風琴）留下了作品。這些音樂鐘作品極少被演奏，作為西方文化的一部分，我非常希望更多人知道它們的存在。

さて、「ピアノ」ではクリストフォリから大きく時代を超えてロマン派のエラールとシュトライヒャーも今日は贅沢に登場します。ピアノの歴史は「発展」ではなくまさに「変容」と呼ぶのが相応しいと私自身感じていますが、それは時代ごとの楽器、地域ごとの楽器、職人ごとの楽器、それぞれで音の色合いが全く違うからです。芸術的な意味合いにおいてそれらの色や個性に優劣関係は全くなく、歴史を除くとピアノというのは実にカラフルです。

On the “piano” side, we leap far beyond Cristofori to enjoy the luxury of two Romantic-era instruments, an Érard and a Streicher. I personally feel that the history of the piano is better described not as “development” but as “transformation,” because instruments of each era, each region and each maker differ completely in tonal colour. In an artistic sense there is no hierarchy among these colours and personalities; looking into its history, the piano is truly colourful.

그리고 ‘피아노’로는 크리스토포리로부터 시대를 크게 뛰어넘어, 낭만파 시대의 에라르와 슈트라이허도 오늘 호화롭게 등장합니다. 저는 피아노의 역사를 ‘발전’이 아니라 ‘변용’이라 부르는 것이 어울린다고 느끼는데, 그것은 시대마다, 지역마다, 그리고 장인마다 악기의 음색이 전혀 다르기 때문입니다. 예술적인 의미에서 그 색채와 개성 사이에는 우열이 전혀 없으며, 역사를 들여다보면 피아노란 참으로 다채로운 악기입니다.

在“钢琴”方面，今天还将跨越克里斯托福里之后的漫长岁月，奢华地请出浪漫派时期的艾拉尔与施特赖歇尔两台钢琴。我个人认为，钢琴的历史与其说是“发展”，不如称之为“变容”更为贴切，因为不同时代、不同地区、不同工匠所造的乐器，音色各不相同。从艺术的意义上说，这些色彩与个性之间并无优劣之分；回望历史，钢琴实在是丰富多彩的。

在「鋼琴」方面，今天還將跨越克里斯多福利之後的漫長歲月，奢侈地請出浪漫派時期的艾拉德與史特萊歇兩台鋼琴。我個人認為，鋼琴的歷史與其說是「發展」，不如稱為「變容」更為貼切，因為不同時代、不同地區、不同工匠所造的樂器，音色各不相同。從藝術的意義上來說，這些色彩與個性之間並無優劣之分；回顧歷史，鋼琴實在是繽紛多彩。

在「鋼琴」方面，今天還將跨越克里斯托福里之後的漫長歲月，奢侈地請出浪漫派時期的艾拉爾與施特賴歇爾兩台鋼琴。我個人認為，鋼琴的歷史與其說是「發展」，不如稱為「變容」更為貼切，因為不同時代、不同地區、不同工匠所造的樂器，音色各不相同。從藝術的意義上來說，這些色彩與個性之間並無優劣之分；回顧歷史，鋼琴實在是繽紛多彩。

それらの2台で演奏したい作品は山のようにありますが、今日はまずショパンの2台での聴き比べで《３つのマズルカ op.50》と《バラード第1番》を選びました。ショパンと言えばフランスのプレイエルの楽器が彼のフランス時代以降の作品では最良のパートナーでしたが、もちろん彼の作品は現在モダンピアノで演奏されるように、歴史の中で様々なメーカーのピアノで演奏されてきました。普段私自身プレイエルで彼の作品を弾くことが多いので、今日の2台でのショパンがどのような色合いになるのか楽しみです。

There are mountains of works I would like to play on these two instruments, but for today I first chose Chopin’s Three Mazurkas, Op. 50 and Ballade No. 1, to compare on both pianos. Pleyel’s instruments were Chopin’s finest partner for the works of his years in France, but just as his music is played on modern pianos today, it has of course been performed throughout history on pianos by many different makers. As I usually play his music on a Pleyel myself, I look forward to hearing what colours Chopin takes on with today’s two instruments.

이 두 대로 연주하고 싶은 작품은 산더미처럼 많지만, 오늘은 먼저 두 악기로 쇼팽을 비교해 들으실 수 있도록 《3개의 마주르카 Op.50》과 《발라드 제1번》을 골랐습니다. 쇼팽이라 하면 프랑스로 건너간 이후의 작품에서는 프랑스 플레옐의 악기가 최고의 파트너였지만, 오늘날 모던 피아노로 연주되듯이 그의 작품은 역사 속에서 여러 제조사의 피아노로 연주되어 왔습니다. 저는 평소 플레옐로 쇼팽을 연주하는 일이 많기 때문에, 오늘 두 대의 악기로 듣는 쇼팽이 어떤 색채를 띨지 무척 기대됩니다.

想用这两台琴演奏的作品堆积如山，今天首先选择了肖邦的《三首玛祖卡 Op.50》和《第一号叙事曲》，用两台琴对比聆听。说到肖邦，他移居法国后的作品，最佳搭档是法国普莱耶尔的钢琴；但正如他的作品今天用现代钢琴演奏一样，在历史上也一直用各种品牌的钢琴演奏。我平时多用普莱耶尔演奏他的作品，所以非常期待今天两台琴下的肖邦会呈现出怎样的色彩。

想用這兩台琴演奏的作品多如山，今天首先選了蕭邦的《三首馬厝卡 Op.50》與《第一號敘事曲》，以兩台琴對照聆聽。說到蕭邦，他移居法國後的作品，最佳搭檔是法國普雷耶爾的鋼琴；但正如他的作品如今以現代鋼琴演奏，歷史上也一直以各種廠牌的鋼琴演奏。我平時多以普雷耶爾演奏他的作品，因此非常期待今天兩台琴下的蕭邦會呈現什麼樣的色彩。

想用這兩台琴演奏的作品多如山，今天首先選了蕭邦的《三首瑪祖卡 Op.50》與《第一號敘事曲》，以兩台琴對照聆聽。說到蕭邦，他移居法國後的作品，最佳搭檔是法國普萊耶爾的鋼琴；但正如他的作品如今以現代鋼琴演奏，歷史上也一直以各種品牌的鋼琴演奏。我平時多以普萊耶爾演奏他的作品，因此非常期待今天兩台琴下的蕭邦會呈現什麼樣的色彩。

そしてメンデルスゾーンが18歳の時から作曲が始め、24歳の時に出版した「スコットランドソナタ」の名でも知られる幻想曲は若い時代の天才の傑作の一つ。同じく10代の頃から作曲家としての才能を大きく開花させ、19世紀最大の女性ピアニストとなったクララ・シューマンの作品では、彼女が1853年に作曲し若きブラームスに献呈した《3つのロマンス》を演奏します。クララが演奏活動においてアンコールピースとしても頻繁に演奏した夫ロベルトの《花の曲》を添えて。

Mendelssohn’s Fantasy, which he began composing at eighteen and published at twenty-four and which is also known as the “Scottish Sonata,” is one of the masterpieces of a young genius. From Clara Schumann, who likewise blossomed as a composer in her teens and became the greatest woman pianist of the nineteenth century, I will play the Three Romances she composed in 1853 and dedicated to the young Brahms, paired with her husband Robert’s Blumenstück, which Clara often played as an encore in her concerts.

그리고 멘델스존이 18세 때 작곡을 시작해 24세 때 출판한, 「스코틀랜드 소나타」라는 이름으로도 알려진 환상곡은 젊은 천재의 걸작 중 하나입니다. 마찬가지로 10대 시절부터 작곡가로서의 재능을 활짝 꽃피우고 19세기 최고의 여성 피아니스트가 된 클라라 슈만의 작품으로는, 그녀가 1853년에 작곡하여 젊은 브람스에게 헌정한 《3개의 로망스》를 연주합니다. 여기에 클라라가 연주 활동에서 앙코르 곡으로도 자주 연주했던 남편 로베르트의 《꽃의 곡》을 곁들입니다.

门德尔松18岁时开始创作、24岁时出版的幻想曲，又以“苏格兰奏鸣曲”之名为人所知，是这位天才青年时代的杰作之一。同样从十几岁起就充分展现作曲才华、并成为19世纪最伟大女钢琴家的克拉拉·舒曼，今天将演奏她于1853年创作并献给年轻的勃拉姆斯的《三首浪漫曲》，再配上克拉拉在演出中经常作为返场曲演奏的丈夫罗伯特的《花之曲》。

孟德爾頌18歲時開始創作、24歲時出版的幻想曲，又以「蘇格蘭奏鳴曲」之名為人所知，是這位天才青年時期的傑作之一。同樣從十幾歲起便充分展現作曲才華、並成為19世紀最偉大女鋼琴家的克拉拉·舒曼，今天將演奏她於1853年創作並獻給年輕布拉姆斯的《三首浪漫曲》，再搭配克拉拉在演出中經常作為安可曲演奏的丈夫羅伯特的《花之曲》。

孟德爾遜18歲時開始創作、24歲時出版的幻想曲，又以「蘇格蘭奏鳴曲」之名為人所知，是這位天才青年時期的傑作之一。同樣從十幾歲起便充分展現作曲才華、並成為19世紀最偉大女鋼琴家的克拉拉·舒曼，今天將演奏她於1853年創作並獻給年輕勃拉姆斯的《三首浪漫曲》，再搭配克拉拉在演出中經常作為加奏曲演奏的丈夫羅伯特的《花之曲》。